REFLEXÃO

By Mike Keefe

MODERNICES

Na actualidade vemos novos tipos de expressão que nos vão sendo propostos por galerias de arte e museus, que se encontram nos antípodas daquela arte mais clássica que até começos do século XIX enchia os museus convencionais.

 

Artistas como Picasso, Matisse, ou Braque foram abrindo caminho e consolidando novos gostos e novos movimentos foram surgindo até à actualidade.

 

Hoje em dia temos correntes diferentes mas que também se querem consolidar, e como o mercado da arte está em crescendo, a abundância é muita.

 

Por estes dias apareceu o Pigcasso, o porco pintor da cidade do Cabo, África do Sul, e logo foi um sucesso com um quadro seu a ser arrematado por 20 mil libras. 

 

Não sou um grande apreciador de muita coisa que tenho visto por aí e que tem merecido a atenção de alguns entendidos, e esta obra do Pigcasso teve o condão de me arrancar um sorriso e recordar um cartoon antigo que andava por aqui... 

 

CARICATURAS

Florian Doru Crihana, Roménia

                                            Victor Bogorad, Rússia

 

CONFINAMENTO

A arte também pode ter mensagem, ser engraçada e ser actual. A forma de expressão escolhida foi a fotografia da autoria de Alex Grace.

CULTURA E O POLITICAMENTE CORRECTO

 

Máscara Cabeça do Macaco Vermelho ( Museu de Etnologia)

A proposta do partido Livre de restituir aos países de origem o património existente em território nacional, não é nenhuma surpresa pois em França já tinha surgido algo semelhante.

Quando se fala em “descolonização da cultura” e numa “estratégia nacional para a descolonização do conhecimento” fico sem saber com exactidão o que se pretende, pois não vejo nunca referências a algum tipo de reciprocidade, ou sequer se fala na distinção entre obras obtidas licitamente ou de forma ilícita.

Os aspectos sobre os quais me surgem estas questões vão muito para além o que já foi perguntado, tanto sobre a falta de condições para conservar e expor esse património, mantendo-o visitável e acessível a todos.

Por vezes há quem queira dar um passo maior do que a perna, e mesmo que tenham boas intenções, talvez não tenham reflectido suficientemente sobre o que é mais importante: conservar o Património, expondo-o ao público do mundo globalizado em que vivemos em pleno século XXI.

Será que há quem se ache verdadeiramente proprietário do Património que se encontra exposto nos museus por todo o mundo, ou será que ele já é propriedade de todos?

EXPOSIÇÃO

ARTE SEM TABUS

Gostei de ler a notícia que dizia que “vai haver uma sala reservada no Museu De Arte Antiga”, durante meio ano, onde estarão expostas, do chão até ao tecto, 70 obras das reservas desse museu, que têm em comum a representação do nu.

Numa altura em que se discute o nome a dar a um futuro possível museu, duma forma mais do que acalorada, e se vê por esse mundo fora retirar obras de exposição pública, por poderem ferir algumas sensibilidades, a ideia é, no mínimo arrojada.

Estou curioso para saber como é que a ideia será acolhida, e sobretudo como será processado o acesso à dita sala. Será que o passe especial voltará a ser necessário?

SURREALISMO EM IMAGENS

Há quem tenha arte para nos mostrar o que não é comum e que nunca nos passou pela cabeça. Com uma máquina fotográfica na mão e muita inspiração é isso que faz Ben Zank, um artista que fiquei a conhecer através dum artigo no The Guardian, por causa duma exposição em que participou.

Sem Título by Ben Zank 

Alter ego by Ben Zank

ARTE

As obras de arte dividem-se em duas categorias: as de que gosto e as de que não gosto. Não conheço outro critério. 

Anton Tchekhov

AMADEO

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ARTE E SOCIEDADE

"A arte e a sociedade são inseparáveis. A sociedade produz a arte e o produto aperfeiçoa a sociedade. Esta finalidade pode não estar imediatamente patente na espécie artística, mas é ela que a determina. Até mesmo as formas de arte declaradamente negativas ou indiferentes obedecem por caminhos ínvios a esta lei."

Natália Correia

GLOBOS CELESTES

Depois de ouvir um chorrilho de disparates enquanto visitava um dos nossos palácios nacionais, onde se encontra um magnífico globo celeste da autoria de Christoph Schlissler, resolvi deixar aqui uma referência a estes magníficos instrumentos que nos mostravam as constelações conhecidas. 

Já se conhecem globos celestes desde os tempos da Grécia Antiga, quer por escritos quer pela existência física de um que chegou até aos nossos dias. Esta raridade é o Atlante Farnese, uma esfera de mármore sobre os ombros de Atlas, que está no museu arqueológico de Nápoles.

As representações constantes dos globos mais antigos mostram as constelações segundo Ptolomeu, ou seja, apenas 48 constelações. As estrelas eram representadas por pontos cercados por uma linha divisória, o que viria a ser alterado já no século XVI por influência de Albrecht Dürer, que representou as constelações com imagens ilustradas e coloridas. 

O globo celeste em exposição no Palácio da Vila de Sintra, fabricado por Christoph Schlissler em 1575, segundo consta do sítio da instituição, é muito interessante, ainda que esteja incompleto. 

No Louvre existe um outro globo celeste, muito parecido com o de Sintra, no seu aspecto geral, que contudo é mais antigo (1145?) e portanto ainda sem a riqueza da decoração introduzida após Dürer.

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IMAGENS CURIOSAS DE DÜRER

Albrecht Dürer desenhou um rinoceronte, que nunca viu ao vivo, a propósito do animal que D. Manuel I pretendia oferecer ao Papa. 

O artista alemão também desenhou e pintou este láparo, talvez adivinhando que Portugal iria ser governado por um... Coelho.

 

A ARTE DO EXCREMENTO

Diz-se que há gostos para tudo e também que há artistas excêntricos, mas não creio que mesmo fazendo jus a estas afirmações me tivesse alguma vez passado pela cabeça que houvesse uma atracção num museu semelhante à que está num museu australiano. 

No Museu de Arte Antiga e Moderna, localizado na Tasmânia, descrito por muitos como uma “Disneylândia subversiva para adultos”, está exposta uma máquina de fazer excrementos, da autoria do belga Wim Delvoye. 

Não vos vou descrever a obra de arte, porque isso vem na notícia do Correio da Manhã, mas também não resisto à vulgaridade da classificação desta obra: é uma obra-prima de merda! 

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Imagem Florida

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Humor Explosivo

A ARTE E OS MERCADOS

Estes são os dois quadros que bateram todos os recordes de licitação, atingindo valores simplesmente fabulosos. Quando os mercados financeiros atravessam tempos de alguma incerteza, a arte é sempre um refúgio seguro.

A DAMA DO ARMINHO

No ano de 1485, Leonardo da Vinci inicia essa sua grande obra-prima: é o retrato de Cecília Gallerani, a Dama do Arminho, encomendado por Ludovico Sforza. A jovem, com sua cabeça pintada com a mesma mestria que a cabeça do belo anjo Uriel da pintura Madona, com o olhar fixado para algo fora da pintura, fugindo do olhar do espectador, possui um rosto tranqüilo, insinuando o início de um sorriso sereno. 

O arminho repete-lhe o movimento da cabeça, cuja pata curvada elegantemente correspondente ao movimento do animal, criando uma sintonia entre a modelo e ele. A linguagem iconográfica presente nessa pintura, recorda-nos um pouco da anterior Ginevra de' Benci. O Arminho representa o sobrenome da jovem em grego galée, mas também é o símbolo de seu amante Ludovico Sforza. 

Cecília abraça carinhosamente o seu amor junto ao colo. Após a conclusão desta surpreendente obra de arte, Ludovico termina seu romance com a jovem e casa-se com Beatriz d'Este, e no mesmo ano, toma como amante a modelo da obra intitulada erroneamente como La Belle Ferronière, também encomendada por este.

Nota: Este quadro vai estar em exposição na Sala de Exposições Temporárias do Palácio Real de Madrid, de 14 de Junho até 4 de Setembro próximos. Mais informação AQUI e AQUI.

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Foto - Verde e Amarelo

By Palaciano